7点，《采桑女》正式开演。

随着舞台两侧配乐师傅们的伴奏声的响起，在绝佳的舞台光效下，伴随着冯灵一声凄苦的爹，采桑女的故事正式拉开了序幕。

一楼观众席间一片寂静，所有人的目光都集中在舞台上。《采桑女》的演员数不多，置景也非常简单，可偏偏戏院重新装修后舞台大了不止一倍，如果编排不够合理的话，会显得舞台非常空旷。

当然，《采桑女》的演出不会有这个问题。

冯灵如果连这点小问题都搞不定的话，她在冯家班当台柱子等那些年唱的戏就算是白唱了。

相较于1楼观众席的安静，二楼包厢相对来说就要嘈杂一些。坐在同一个包厢里的都是自己人，小声点评几句也不会妨碍到边上的人听戏，说起话来自然就无所顾忌。

“这剧院的灯光有点东西。”剧院老板中的最强关系户葛宏道。

正所谓外行看热闹，内行看门道。坐在1楼的演员和业内从业者们大多更关心戏曲的质量和演员的水平，2楼各个包厢里的剧院老板们则更关心剧院的装修，剧院的各项设施。

反正三星装修不花钱，汪杏花在照着故宫设计剧院，妄图用汉白玉铺地，黄花梨木做栅栏疯狂卡牌游戏羊毛的同时，也没有忘了现代剧院应该配备的硬件设备。

舞台灯光就是其中之一。

汪杏花在完成戏院的设计方案的时候戏团还没有出去巡演，那个时候她见识到的最大的戏院是北平的几家大剧院。秉承着反正不要钱，别人有的我要有，别人没有的我也要有的精神，汪杏花基本上是照葫芦画瓢，在北平各大剧院设施的基础上于互联网上搜索了一下，找到了她能找到的最贵的设施一股脑的全安了。

这一薅羊毛的行为，让剧院的设施鸟枪换炮，直逼顶级大剧院。

一出戏，戏本子很重要，演员很重要，舞台和配套的设施同样重要。

以灯光为例，古代戏曲演出通常都是露天或者半露天，为的就是用自然光作为光源。如果是夜间演出，就会在舞台两侧挂满大灯笼作为人造光源，到后面直接演变出了灯彩戏。

汪杏花还活着的时候，她所在的世界就已经有电灯了。但由于通电要花钱，电灯本身要花钱，电费更是贵到让汪班主心痛得无法呼吸，所以那时候的戏院是没有电灯的。

戏台也不是在全封闭的室内建筑里，戏台本身是露天的。戏院的结构是四周是建筑，中间空旷的类似于院子的地方是戏台，观众在楼里看戏，演员晒着太阳演出。

晚上要演出就点蜡烛，蜡烛围着戏台放一圈，里三层外三层的放。烛光照美人，汪平修靠着这个办法，帮不少戏班子里年轻漂亮且唱得不是很好的，不想靠唱戏吃饭，只想换个赛道去有钱人家当姨太太的成员实现梦想。

用蜡烛当舞台光效，这都是没电灯时期干的事。

现在随着科技的发展，舞台灯的种类细分都能分出十几种，灯光特效能玩的花活自然也是越来越多。

但这都是有代价的。

代价就是——钱。

好的灯光，得砸钱。

葛宏经营的方圆剧院为什么能在短时间内在魔都打出一定的名声，成为大家口中的新开的大剧院？

因为他砸钱。

砸了很多钱。

其中还有很多钱是冤枉钱。

也正是因为葛宏花过冤枉钱，他才知道现在舞台上想打出这样的光效得花多少冤枉钱。

这么说吧，在《采桑女》正式演出之前，葛宏以为自己是剧院圈子知名冤大头。

方圆剧院剧场多，剧场大，设施好，设施贵，贵到性价比极低，贵到现在葛宏想一想自己当初买那些设备时的心路历程都想抽自己两嘴巴子的程度。

现在葛宏觉得自己还行。