人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。”

“他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家”

———《燃！青春物语！》小平知可子

“我读书少你不要骗我。但是，现实中，李小龙君，不仅是一代武术大师同时又是一位哲学大师。”

“这部电影，巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而在一定程度上赋予了龍国武侠电影文化内涵。”

“李小龙独特的表演风格很好地激扬了一个千年汉唐国度の自尊，展现了底层平民侠气。”

“结尾李小龙面对租界巡捕的枪口，长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头，将殖民语境背景下龍国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。”

———《读卖新闻》船木了一

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其中最重量级の是《电影旬报》主编佐藤忠男，发表的一篇影评:

电影新浪潮之父、精神之父、电影的亚里士多德、法国电影理论大师，安德烈·巴赞曾经说过：

“玛利亚蒙特兹只关心自己的幻想，除了自己的幻想以外什么都不表演。她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人。”

这句话就是李小龙表演的最佳注解。

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全球观众喜欢的李小龙。

原因并不全是“功夫”，更多的是他独特的表演方式。

他表演的甚至不是功夫，而是他自己的“幻想”。

在《精武门》中可以看到，每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情，按照今天的标准来看表演十分“糟糕”，但这正是安德烈·巴赞喜欢的“不表演”。

可以看到，同时代香江の电影中，包括狄龙、尔冬升其他演员的表演都很正常，只有李小龙让人“出戏”。

因为他之表演他自己，他不在乎别人认为他多么“奇怪”。

这才是全世界的观众，喜欢他的地方。

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李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大、变慢、特写……直到面部无法容纳他丰富的情感，就变为了肢体动作以及“嚎叫”。

这是夸张的舞台般的“武打”。

这种武打其实是他个人情感的延续，是属于他个人的独特“肢体语言”，没有人可以模仿，也没有人可以超越。

他就是一个人肉“福灵剂”，让全世界的观众们为之疯狂，为之上瘾。

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安德烈·巴赞：我宁愿喜欢糟糕的表演。李小龙就是“糟糕的表演”。

他在一场打日本内奸的戏中，用人肉慢动作将“打”的动作延长，那个人已经死了，但他的手部还不停颤抖……

时间仿佛静止。

用极度夸张的方式表达了愤怒，这已经不是在展示武术了。

就像安德烈·巴赞说的。

他固执的坚持自己的方式，于是超越了技巧。

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安德烈·巴赞的理论其实相当超前，他认为“独特的人来表演自己”，通过这种方式激起观众的幻想，才是真正难以超越的，这就是电影的“魔法”和“福灵剂”。

很多人认为“特效”就是“幻想”，实际上“特效”引起的幻想远远落后于“魔法”。

因为人是超越机器的。

特效只能是辅助，它非常有限，它无法到达“无限”……

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没错，著名歌星的嗓音条件没有个和声班的好是毫不稀奇的。有的人就是有独特的特点和魅力，别人模仿不来。

艺术源于魅力，而非技术。