，都是在那时进行了大量的锻炼。

q：听上去是短时间内的巨大进步。这很神奇，你的演艺经历到现在为止还不足一年，给人的感觉却很成熟老练。能谈一谈你对表演的理解吗？

a：这个问题我可以回答长一点吗（笑），谢谢。我的认知里表演可以分为三个阶段，第一个是“动作”，第二个是“行动”，第三个是“戏”，它们是一个包含式的递进关系。用文字来表达的话，“动作”是非常单纯的客观描述。比如“走几步路”、“喝两口水”、“咧开嘴”。这里面是不带有任何因果关系和感情色彩的，只是发生了一个动作而已。那么“行动”，行动包含动作，并带上了因果逻辑。比如“因为渴了，所以喝两口水”，也就是说一个人物行为举止的底层逻辑就出来了，有了前因后果，这个行动就有了相应的意义。那么“戏”是什么，“戏”就相当于给“行动”加上了描述，这个描述可以是形容性的，也可以是副词。比如“一个人因某件事而气得口干舌燥，于是拿起矿泉水瓶猛地喝了两口，却又因为喝得急切呛到了，因此愤怒地边咳嗽边捏瘪了矿泉水瓶”，这就是完整的一段戏了。表演，最终演的就是“戏”。

q：虽然你说自己是野路子、浸入派，但这个回答却很有体系，很有“科班感”。

a：我是典型的从答案反推解题过程（笑）。起初我没有去关注“动作”、“行动”这些要素，我的做法是让自己完全与角色共情，有相似的地方，我就让角色覆盖自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丢掉，让我彻底成为他。在这种“完全浸入”的情况下，我和角色是一体的，就像“被附身”一样，所以下意识的一些思维、行为，其实都是角色做出来的。演戏中的我甚至都不知道自己为什么会去做这件事。这就导致了我之前不用特意去练习特定的“动作”，也不用去思考这段“行动”的因果逻辑。这是一种很“投机取巧”的行为，用得好会很便捷。而在演完之后，我会拿着自己演戏的结果去往回推演戏的逻辑，也就是补充角色的人物小传。这才渐渐摸索出这一系列的理论。现在演戏的时候就是表演方法和沉浸入戏结合着来，争取把两边的优势都发挥出来，把角色塑造得更好。

q：眼神戏也是这样吗？从《囚笼》到《非雁》，你的眼神戏一直都很惊艳。

a：谢谢您的肯定。浸入式演戏的时候很多眼神戏是自然而然地表演出来的，眼睛是睁大还是眯起，眉头皱不皱，额头是紧绷还是舒展……这些都是靠着“入戏”去带动的，目前还没有特意去设计过这里该是什么样的眼神，一般是和导演沟通，说“这儿需要一个有悲怆感的眼神”，“这里要个绝望的”，等等，然后就捏着这份感觉去入戏。但是这种同样需要很多的前期准备，按我个人的分类来说，就是“硬件设备”。

q：能详细讲一下这个“硬件设备”吗？

a：其实指的就是演员生理上的东西，比如面部肌肉，比如声带。要想做出合适的表情、眼神，就得首先保证使用到的肌肉必须灵活，不然一旦入了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、出拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的核心概念都是一样的。

q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，感觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？

a：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉胯，还看得过